布莱希特远程理论的文学伦理分析
2019-01-17 10:00 作者:宣传处 浏览次数:
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20世纪80年代以后,Bertolt Breecht 18981956的戏剧理论被翻译并在中国引入。布莱希特也与中国文化有关。他的理论资源包含许多中国元素。他的“分离”、“叙事剧”、“非亚里士多德剧”等理论,都是过去的作品和思想,用于反思和转化材料,不断误用和改造。他的工作一方面挑战传统和权威,另一方面可能与传统相互作用。布莱希特的理论主要是在戏剧领域产生的。对我们来说,有必要将布莱希特的理论融入对戏剧实践中的同情理解中,将其置于一个新的视野中,并反思观众意识与电影艺术、的实际效果之间的关系。新的文化环境。在过去,我们忽略了异化作为一种??创造性技巧或美学效果的伦理价值。从文学伦理的维度出发,研究异化理论及其相应的创作实践,可以真实地反映异化的有效性。并在艺术文本阅读分析中获得新的地位和理解。

布莱希特被Verfremdung疏远,并主张取代观众与情节之间的情感融合。布莱希特在他的“实验戏剧”一文中指出,分离是对事件或人物的贬低。对他们来说也是一个惊喜和好奇。 (“布莱希特的戏剧”62)。作为一种社会现象,角色的位置应该是唯一的、奇怪的、非凡。以Lear King为例。当遇到李尔王的经历时,并不是所有这个年龄的人都会有同样的愤怒。李尔王表达愤怒和愤怒原因的方式与时代有关,是某些历史条件的产物。历史也是分离的结果。异化是基于历史条件。它允许戏剧展示与生活不同的东西,从而获得独特的效果,以历史和辩证的方式表达人物的经历和情感。

布莱希特远程理论的文学伦理分析

在戏剧艺术类别中提出了异化。布莱希特戏剧理论的基本原则是在戏剧表演中使用距离而不是情感共鸣。他认为,在舞台与观众之间的交流中,如果基于情感融合(共鸣),观众只能看到剧中的人物,却无法超越角色而反思它。布莱希特在其关于普遍性和现实主义的文章中说:必须将艺术作品中描绘的生命与生命本身进行比较,而不是将其与另一种生活进行比较。

电影:另一个独立的领域

戏剧是一种历史悠久的艺术形式。许多电影概念反对电影和戏剧,认为电影有更多的技术优势,并讨论电影的局限性和片面性。这部电影将戏剧的舞台变成了一个屏幕。一方面,它打破了舞台的固定边界,显示了镜头表现的优势,另一方面又延续了戏剧的许多美学特征。政治、意识形态、现实和其他因素限制了电影的画面及其构成原则,而分离方法则通过电影的文字特征来表达,画面景观可以表达,从而在文本与观众的关系中获得历史。 。效果和奇异效果。为了培养观众的反思和抵抗实践能力。许多生产者受到布莱希特的影响。电影艺术继续探索和反思,并致力于提高观众的意识批判和反思,并以各种政治方式参与现实。当谈到电影时,人们自然会认为这是一种潜在的欺骗,因为它总是面临着将正在讨论的电影转变为原始艺术的喧闹对手的任务。但我们仍然可以坚持我们的推理。最重要的是要证明特定电影如何以某种方式让我们参与某个特定的想法,但没有其他方法可以引导我们找到Badiou 87-88。这部电影不是原创艺术的对手。这是对艺术形式的威胁,但它不能打破传统的艺术形式。相反,它不断吸收自己的资源。

相反的情感共鸣:疏远的观众

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舞台和屏幕都是为观众准备的。艺术传播过程只有在观众观看作品时才能完成。卓别林说:我总是用一只眼睛观看我的电影,用另一只眼睛和两只耳朵观看观众(25)。无论是戏剧还是电影,观众都是分离的对象。在许多保守派理论中,出于两个原因,成为观众是一件坏事。首先,观察与认知相反:面对现象和现实,观众处于一种无知状态。其次,观看与行动相反。作为观察者意味着脱离知识的力量和行动的力量。布莱希特显然突破了这些观点。他的叙事剧的基本观点是观众具有积极的自我意识,必须远离观众。这种表演应该给观众一个奇怪的景观,一个激发人们追求其意义的神秘面纱。通过这种方式,观众可以强迫自己改变自己的位置,从被动的观众到科学观察者或实验者,观察现象并找出原因。或者,表演应该给观众一个典型的困境,类似于如何面对人类生存的困惑。在这种情况下,将讨论理性判断、并且将做出共识选择,并且观众将能够磨练他们自己的想法。

亚里士多德的戏剧主张观众与主角、表演者和观众产生共鸣以获得视觉整合,而戏剧则扮演其角色。亚里士多德所谓的情绪共鸣并不能完全解释观看表演的复杂行为。首先,观看节目是一种审美的、文化和社会行为。在艺术世界中,意识形态间接地或明确地反映了人类的社会现实。在现实世界中,艺术生产具有意识形态的物质基础。在观看戏剧之前,观众有一些想法和先入为主的想法。或者在观看节目后,仍然无法接受节目的内容。它们与外部社会现实和意识形态倾向有关。观众意识是一种文化、的社会意识,而不是一种简单的、孤立的心理感受。其次,观看表演是观众自我意识的体现。在表演产生共鸣之前,观众的自我意识在戏剧结构中得到认可。观众的意识只是脚本内容的发展,因此在进行表演时,一方面可以识别脚本的内容。另一方面,这种理解可以扩展到观众的意识。情绪共鸣已经成为观众自我意识的错误主张。在达到自我意识之前,自我认知已被自我识别的脚本和现实所驱散。异化与文学的伦理价值

在电视艺术类别中,它在电影领域也很有效,电影的主题是解放的观众。布莱希特认为,艺术是一种改变现实的实践,基于对世界和行动的理性理解。分离理论所追求的效果指向了现实。布莱希特的艺术创新有其教育目的和政治目的。它指出了资本主义的弊端,并具有马克思主义的政治化色彩。因此,追求距离不仅仅是艺术,而是具有伦理价值。过去,很多人谈到异化,主要是从艺术效果的角度看异化问题,简单地考察异化的伦理维度,长期忽视异化与社会实践之间的内在联系。距离在多大程度上可以在实践中产生真正的影响。

文学的伦理价值是一个长期存在的问题。除了带来非功利主义观众的审美体验外,它们还带来了道德冲突的道德启示。在莎士比亚的戏剧中,哈姆雷特面临着与他的父亲奥赛罗的矛盾:他无辜的妻子、李尔王以及他的三个女儿的骄傲和遗憾,以及威尼斯商人的夏天,夏洛克的雇佣兵是一张照片。这些悲伤或快乐的生活状态意味着教学的深刻含义。他们的英雄思想,家庭情感和个人道德不是为了娱乐,而是为了道德启蒙。从这个意义上说,除了探索文学的审美维度外,我们还需要探索文学的伦理价值。文学伦理学是从伦理学的角度解读、来分析和解读文学作品。文学伦理批评从一开始就把文学视为伦理的产物,认为文学的价值在于其伦理教学功能。只要是文学,无论是古代还是现代,西方还是中国,教育都是其基本功能。从伦理学的角度来看,文学伦理学研究了文学和社会的现象,以及文学和作家、的文学和读者。

布莱希特在叙事戏剧的创作中体现了强烈的文学伦理价值,但在分离理论中,悬挂的文学伦理价值使他的理论在现实中无效。作为一种艺术表现手法和理论,异化强调奇怪场景的再现,剥离熟悉的内容,打破情感共鸣,并依赖舞台表演技巧的美学效果,如突破障碍。不是道德影响。




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