论紫砂造型与文人艺术的关系
2019-09-28 09:14 作者:宣传处 浏览次数:
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说到宜兴紫砂和书画,它会提醒人们对锅的刻字和绘画的装饰。据认为,这是文人参与紫砂壶艺术的形式。我们的茶壶有一种称为“东坡提升梁锅”的风格。据传,当宋代苏东坡在宜兴教书时,它是根据紫砂材料的特点设计的。虽然这是一个民间传说,但是锅的形状是庄严而稳重的,锅的身体是圆的和充满的,梁是凌空和摇摆,魅力是非凡的。它具有苏东坡书法的气质和魅力。我们可以从这个典故中看出,紫砂壶很小,但是壶体的线条形状,块表面的组合以及壶嘴和壶柄的布局在性质上与中国书法和绘画相似。

艺术是一样的。这句话是真实的。紫砂与书法和绘画有着艺术相似之处。书法艺术强调并强调线条的表现力。它与艺术特征中的紫砂相连似乎一见钟情。事实上,两者有着惊人的相似之处。首先,从书法艺术的审美特征来看,它是实用性和艺术性,再生产和表达的艺术,以及歌词和歌词的结合。它是无色的,从自然图像到远离自然图像,具有灿烂,沉默和音乐和谐的画面。人们将他们的精神意义,生命和美学品味转变为垂直或水平,或干燥或潮湿,或厚或薄,或刚性或柔和的线条,并反映这些线条的干燥和微弱的个性因素。出色的审美体验。 “在造型过程中,作者的感受总是与钢笔的力量相结合。无论是长期的还是短期的,无处不在的钢笔都是短的,非常短的点和被点放大的块,已成为情绪活动。“ 。

中国古代美学家长期而尖锐地讨论了书法的这一特点。在汉代,杨雄在《法言》中说“这些词也是书的核心,而心画也是。”在《笔论》中,蔡宇说:“这本书是一本书,书是分散的。这本书先是摇摆不定,心里有罪,然后是书。在唐代,孙婷婷认为艺术书法艺术家可以看到书法艺术家的情感,即“表达自己的感情,塑造他们的忧伤和悲伤”,“俞志智《乐毅》更具情感,而书《回赞》的目的是要精彩。《黄庭经》然后没有空虚,《太师箴》和套利和套利。兰亭星际,四一神超的暨暨私人咒骂,爱情和悲伤。代表刘熙载,这是一个“文字作家,写作的愿望。”书法,如也;如果它被学会了,比如它的才能,比如它的野心,简而言之就像它自己一样。“

紫砂和绘画在艺术本质,特征和表达方式上具有共性。绘画艺术注重“生动活泼”,“写上帝”,“形成上帝与精神”,注重“用笔骨法”和“画画画”,注重形象描写和追求意境,注重工作和写作,要自然自然。隐含的含义是品味,遵循创造性原则,“工作就像喜欢和喜欢之间的差异,似乎是一种媚俗,而不是欺骗”,强调艺术家的深刻生活,从生活中获取创造性营养并反映生活。所有的绘画艺术,紫砂艺术都无一例外。

当代大师蒋蓉在壶艺方面的创意更与中国传统花鸟画有着共通之处。她说“创作作品吸取大自然美好事物的营养,博采众长,赋泥土以生命。如创作“荷花茶具”就是在盛夏时细心观察,采来荷花观察它的形状、筋络、色泽,在模仿中注意观察形与神的关系,强调形似,又需神似。蒋蓉的壶艺创作经验与中国画家到野外、到生活中去写生是何等地相似。

三、创作感悟

论紫砂造型与文人艺术的关系

论紫砂造型与文人艺术的关系

进行一番探索研究,书画创作和紫砂造型中确有一定的联系,书画的形态也可融于紫砂壶的创作中,使其更加具有灵性。于是在创作中特别注意紫砂壶身筒与壶嘴、壶把之间线条的连贯与顺畅,壶身、壶盖、壶把、壶嘴虽然是壶的四个部分,首先他是一个整体,整体美的求就必须像写书法一样,一笔下来不能断,一气呵成、流畅爽快,因而在制作时特别注意上下衔接过渡的自然,另外身、盖、把、嘴的比例也像书法“横”“竖”“点”“捺'的长短恰到好处。这样的壶,不论是圆器、方器,放在收藏者面前,就像一件书法作品那样顺眼,自然会百看不厌,愈赏愈美。

紫砂壶的造型艺术不论是光素器、花器、方器、圆器还是筋纹器,不管是传统造型还是现代派,都有一个法度的问题。这个法度,某种意义上来讲和绘画一样第一立“意”,意境高作品自然出手不凡;第二是谋篇,所谓谋“篇”,就是追求整体美,壶与画一样把握好局部与全局的关系,当空则空,当满则满,虚实相交,自然和谐,造型上能达到这种境界,作品自然美不胜收;第三做到“认真”,像绘画一样,每一笔下去都认真用心才会出好画。

四、结语

我国传统艺术文化博大精深,古人为我们留下了诸多宝贵的资源,我们在探索中成长,在追溯时完善。书画之美易可赏之,而紫砂之美难于书画,如若将两者完美结合,也是艺术的另一种表现。只认真去钻、细心去研,定能出传世佳作,口口相传,这就是紫砂艺术和中国传统书法、绘画之间密不可分的关系。




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